项目位于南京市建邺区水西门大街，与南京大屠杀纪念馆一街之隔。肃穆的场域精神，简约的空间诉求，设计师从场地性格出发，锁定阿尔瓦罗·西扎的“诗意现代主义”，构建出充满雕塑感的室内建筑。

考察场地时，设计师敏锐地捕捉到空间的方正特性和非比寻常的挑高，具备实现双层建筑的可能性。如此一来，重新规划之后的空间利用率可以做到倍数增长。

同时，作为一个门窗系统的展示空间，若想为顾客提供更直观的使用感受，仅用“展品”的铺陈方式是不够的，需要切实体现他们真正的功用——融入建筑表皮，

综合以上考虑，最终方案成型，一座岛式双层建筑被嵌入其中，以廊桥相接。

为了体现出空间与门窗系统的关联性，设计师从铝合金框材提取出几何元素，采用混凝土整体浇注，用叠积的秩序感致敬卡洛·斯卡帕，并将之融合进建筑肌理。

​展厅的门面是空间的外向陈述，既要传达出品牌的特质，也要创造性地揭示内在结构形式。

设计师在几何体块的基础上叠加有机形态，直线、折线、曲线交织渗透，复杂的结构强调出全方位的立体视觉效果，韵律纯粹，格调素雅。

门面的一侧嵌入阳光房的概念，让室内外空间产生巧妙的关联，增加了空间的故事性和艺术性。同时，在有限的条件下，将品牌最有代表性的产品以最恰切的方式展出，让粗粝的外表皮与剔透的阳光房融为一体，流露出其特有的静谧感。

西扎曾经说过：“我希望我的建筑里要有光，但没有灯。”可见，自然光线是丈量建筑的最佳尺度。

室内建筑以基础的几何体作为形式表现的根本，运用混凝土，白石灰、玻璃、木材、石材等朴素的材料含蓄表达，简洁明确。

方正的室内场地提供了更多有关于塑造的可能性，设计师梳理出清晰的空间逻辑，充分利用每一个平面，让不同型号与用途的门窗去回应场所的特定氛围。粗糙的场地环境与洁白的建筑主体相互依托，质感分离，传达出抽象的美学隐喻，演绎出后现代主义建筑的纯净。

门窗系统是一种媒介，也是一种屏障，盘桓在我们与世界之间，开启时是未来，闭合时是当下，辗转出有关于生活的多元体验。

随着动线的推进，门和窗的商品属性转化为了环境属性，产品体系被赋予了更强的形式感。当视线游离在包容性的场景中，催生出让人驻足的情绪。

简洁的表象背后隐藏着极大的复杂性，建筑存在的意义也并不仅仅局限于展示。设计师用渐入佳境的细节去打动来访者，朴素地阐释真实的情感，试图唤起其内心有关于生活的共鸣。

留白的技法向内延展，难以窥见全貌的枯山水婉转出隐匿的存在感，东方设计哲学的底蕴，含蓄内敛。

建筑量体之间存在层次不等的进退关系，材质与形体产生技巧性的错觉。不同材料划分出场所的文脉表达，以灵活的动线牵引，顾客可随意选择观赏路径，体验各具张力的视觉呈现。

木片叠积而成的山景，脱离了地面的束缚，悬浮在空中，在方寸间窥伺方圆，消弭边界感，为建筑虚拟出别开生面的庭院。

连接上下层的阶梯，延续建筑外表皮的设定，独立存在，将空间的消耗做到最小化。

设计师遵循柯布西耶的建筑法则，在阶梯的侧面打造长窗，压低层高，弱化功能性，借由错位的视觉导向，诱发来访者的探究欲望。

有形的窗，无形的窗，建筑结构的安排制约着景观铺陈的方式，光影在缝隙中斑驳，营造出抑扬顿挫的戏剧感。结构复杂，节奏单纯。

两栋建筑的设计富于时代感与自由感，挖掘出门窗系统展示的独特视角，不拘泥于泛产品化的传统处理方式，而是用空间气质呼应产品特性，模拟出现实环境中的应用，摆脱刻板印象中的单调与平淡。

没有噱头的渲染，没有形式的造作，设计师在混乱中把握逻辑，在局限中寻求可能，遵循艺术创作的思想理论，探索独具个性的情感表达，让焦点回归空间，让创作返璞归真。

“建筑师什么都没有发明，他只是改造了现实。”

——阿尔瓦罗·西扎

Alvaro Siza