凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用——《道德经》 「 “無界”这个名字来自《道德经》，这是“無界”设计的理论基础，也是“無界”设计的视觉界面。舍弃一切形式主义上的装点、装饰。从功能美学进行深度思考，推敲琢磨后舍弃司空见惯的中式传统符号和表象元素。我更多的思考如何从传统经典所承载的人文精神中提炼出新的元素，将这些元素运用至建筑空间中，试图表达出我们感受到的“当其无，有室之用”的理念。我们追本溯源，回到原点之后就是“無界”了。具象的形体结构是为了便利我们使用和体验空间，形体结构是一个中间媒介，空间意境带给人的感受才是重要的无用之用。 “無界”在传承传统文化的同时，也向日本、东南亚、现代西方文化学习。例如，入户园景采用传统的旱景造景手法和日式的枯山水表达方式，对流沙喻水处理，尊重传统造景一池三山的概念，用三片钢板代替大石表达山的寓意。山中用一个無的球体来构建塑形，用無的方式表达有的形式，这是我喜欢的艺术表达方式。山边喝水的小马雕塑是我和朋友共同完成，我们在塑造过程中融合了鹿的神态进行设计，取名叫“混沌”。这个混沌是我对中式文化的一种诠释缩影。 我们向自然寻找美学，借助具象的建筑结构勾画出无形的阳光形态，试图通过空间的各个角度与四季阳光对话，捕捉出不同时间不同空间下的阳光带给我的六感体验。我尝试利用植物来表达生命的美感，通过对植物不同方式的运用让植物起到人与建筑的媒介作用，追求人与自然建筑的和谐共生关系。我觉得最美莫过于自然，人类创造的人文学科只是自然的一部分，所以尊重自然美学。通过物象表达美感，通过物象慰藉心灵。 当我闲坐于下沉式沙发池，发呆一个下午的时候，通过这样的角度体验观察才领会到书中所描述的古人寄情于山水的心境。我们追求美学，减去没有理由的装饰，让建筑、人和自然三者之间没有隔阂，建筑放弃伪装，放弃多余的遮丑收口和装饰。当一个没有掩饰的建筑与我们共存时，我在这样的空间里很舒适自然，心情很放松，感觉我是建筑的使用者，是建筑的主人，亦是建筑的一部分。 我们做减法向内寻找美学，建筑犹如我们的个性一样，试图放下过去的事情和过去的成绩，我们更加充分的理解当下，拿起当下的事物，每件事是一个新起点。我们做了一个光影logo，试图不刻意不具体的表达美学，让自然设计，随着天气阳光和人造光线的自然变化而出现。虽然名字是具象的传达，但是我们把它的形式交给它本身，尊重它。这样它不会打扰我，我也不会打扰它，偶尔相见似曾相识。我们团队也喜欢这种相处状态，没有体制没有区域，任何时间都能找到一个地方自处进行日常工作、交流、生活、休闲。」